Los pliegues de los vestidos son rígidos y simétricos, sin embargo, el Niño se encuentra desplazado hacia la pierna izquierda de la Madre para tomar contacto con la mano de la Virgen lo que supone una evolución en el hieratismo. Forman un volumen compacto, en el que María no es centro de la intención de la imagen devocional, si no el medio y soporte de Cristo Rey, coronado y maestro.

Como peculiaridad especifica se puede reseñar el volumen dedicado al sitial de la Virgen que conserva la decoración medieval típica de arquillos. También es muy característico de esta imagen el detalle de vestimenta, tipo toquilla, de extremos cruzados y anudados, de estilo dibujístico, bajo el que se aprecia el borde decorado de una camisa. Aunque tienen presencia de decoración en oro, el tipo de motivos que decoran la túnica del Niño y de la Virgen, idénticos en su desarrollo, con aspecto de grafismo y de características medievales, nos hace pensar que estamos ante una imagen sin intervenir posteriormente. Es decir, su aspecto es netamente medieval tanto en cuanto a su forma escultórica como polícroma, por lo que sus pigmentos son los típicos del momento creativo y con la técnica del temple. Se demuestra interés en su ejecución y diseño en detalles como la decoración a pincel, del envés del manto, que simula el forro de tela rica.

Hoy presenta daños considerables por ataque xilófago en su base, llegando a desdibujar el relieve del pie derecho de la Virgen, y se aprecia la arenización severa de la madera.