Tiene una presencia rotunda, que, aunque ya está dentro del gótico, recuerda el románico por su compactación y monolitismo. Sin embargo, se ven intenciones de acercamiento y naturalidad en el detalle de enseñar un solo pie del Niño, mientras que el otro está cubierto por la túnica, aunque se intuye su volumen un poco más alto y desalineado con el pie visto, correspondiendo con la mayor altura de la rodilla. El Niño tiene un intento de movimiento contenido y está descentrado hacia la pierna izquierda de la Madre, que le sujeta e integra dentro de su propio volumen. Los pliegues son gruesos, fluidos y casuales, incluso asimétricos como en el caso del manto de la Virgen bajo la corona. Ambos sujetan una esfera, pero la Madre lo hace con una solvencia y naturalidad que indica la intencionalidad del naturalismo al individualizar los dedos y plegarlos.

Llama la atención la solidez del trono que excede con creces el volumen de la imagen. Desconocemos que tipo de decoración original tenía al estar oculto por las sucesivas capas de repolicromado.

A pesar de la evidencia de sucesivas intervenciones, hoy la imagen presenta daños suficientemente importantes como para retirarla del culto, lo que la expone a riesgos de conservación. Se evidencia una importante laguna en la cara de la Virgen y una grieta que recorre la imagen de abajo a arriba, que así lo motivan.

Esta imagen, quizá por su pequeñez y simpatía, tiene un encanto natural, que hace comprender el intento de sus devotos de mantenerla en culto, haciéndole las transformaciones y repolicromados que hoy evidencia. Es la transmisora de una devoción ancestral que ha conseguido transmitirla hasta nuestros días.